Daniela Araújo

Sem título 5. Passo 2. on Flickr.

Sun, 09 Oct 2011 15:13:55 -0300

Sem título 5. Passo 2. on Flickr.

Sem título 3. Passo 1. on Flickr.Work in progress

Sun, 09 Oct 2011 15:13:38 -0300

Sem título 3. Passo 1. on Flickr.

Work in progress

Sem título 4. Passo 1. on Flickr.Work in progress

Sun, 09 Oct 2011 15:13:11 -0300

Sem título 4. Passo 1. on Flickr.

Work in progress

Sem título 2. Passo 1. on Flickr.Work in progress

Sun, 09 Oct 2011 15:12:48 -0300

Sem título 2. Passo 1. on Flickr.

Work in progress

Sem título 1. Passo 3. on Flickr.

Sun, 09 Oct 2011 15:12:09 -0300

Sem título 1. Passo 3. on Flickr.

SONO

Mon, 26 Sep 2011 11:43:03 -0300

A dor ainda estava lá, mas finalmente tive um sono um tanto despreocupado. Aquela agitada confusão noturna, quase sonâmbula, se foi. Ao menos por hoje. Dormi aconchegada em uma manta, aparentemente, tão confortável quanto uma nuvem, mas muito melhor. Nuvens são apenas aglomerados de partículas. Não são tão macias ou confortáveis quanto parecem. E ali, na minha cama, sozinha, a manta e eu construímos um elo. E o resultado é que quase não sonhei. Ainda tive alguns sonhos, é verdade. Mas que mal há nisso? Diria que é apenas um tanto estranho para quem normalmente não sonha. Não sonha de noite. Nem sonha de dia. Meu sono, costumeiramente, é quase como um desabamento. Tudo cai. Eu simplesmente apago. Assim como as nuvens somem depois da chuva. No fim, não me resta nenhum indício de que realmente dormi, se não o corpo pesado, como se saísse de mais um período de hibernação. Então acordo. E por um momento tenho a impressão de que a dor permanece. E que, de certa maneira, a manta foi apenas o aconchego de um ombro quente para chorar.

Fome

Mon, 26 Sep 2011 00:12:29 -0300

Eis que foi um dia primaveril. Isso parece ridículo, mas no sol estava quente e na sombra estava frio. Coloquei um vestido branco, rodado… antevendo aquele calor porto alegrense, insuportável, que em pouco tempo, nos pedirá espaço. E o vento… Ah, o vento. Este nos abandonará, mas hoje ele estava lá, lindo e gélido, como no verão não irá estar. Eu tinha fome. O vestido branco e a maquiagem eram só uma homenagem à ela. À fome. Meu estômago, que fast food já não suporta, foi incisivo. Preciso de comida de verdade. E foi esta mesma necessidade que me levou ali, perto dos parques e praças abarrotados de gente. Contente. Onde estas pessoas se escondem? Tenho a impressão de que quando o sol sai a cidade tem três vezes mais habitantes. E quando as flores chegam, dez vezes mais, quem sabe. As quatro da tarde um lugar para almoçar parece um tanto inviável. E foi. Fast food. Porque afinal a fome é maior que necessidade de comida de verdade. Refrigerante não. Do que adianta poupar meu organismo a esta altura? Compras. Melhor me iludir. Um vestido branco. Rodado. Ketchup. Suco de uva. Hmmm… parece criança. Meu estômago me avisou antes. Convenceu minha cabeça depois. Cólicas. Enxaqueca. Vento gelado? Gripe, eu acho. Dor no corpo. Eu e esta minha maldita mania de adoecer e convalescer nos fins de semana.

Desenho de observação

Tue, 13 Sep 2011 14:06:00 -0300

Texto retirado do livro SOMBRAS E REFLEXOS. Por Saul Steinberg com colaboração de Aldo Buzzi. Capítulo 4.

Quando era estudante de arquitetura, fiz com a escola uma bela viagem didática a Ferrara e a Roma. Foi então que fiz pela primeira vez desenho de observação. Eu, que não tive uma formação artística profissional e aprendi a desenhar fazendo desenhos, pensava sobretudo em desenhos imaginários, coisas inventadas. Durante aquela viagem, percebi como é difícil fazer um desenho de observação e como é importante conhecer a natureza, a verdade da realidade. Conhecer a verdade do objeto do desenho – homem, arquitetura ou paisagem – é uma coisa complexa, porque não se trata de uma verdade visível, uma verdade superficial. É preciso um grande esforço, um empenho que às vezes, por preguiça, tenta-se evitar (é mais fácil inventar). É preciso estabelecer uma cumplicidade com o objeto que se está desenhando, até que se chegue a um conhecimento profundo dele. Não se desenha bem quando se conta uma mentira. E inversamente: se, num desenho de observação, você chegou a dizer a verdade, o desenho será automaticamente um bom desenho. Uma outra dificuldade do desenho de observação é que ele obriga a encontrar respostas para perguntas nunca antes formuladas. O que se produz no trabalho de estúdio muitas vezes responde a questões já conhecidas.

Fazer um retrato é difícil. É preciso primeiro passar por um momento crítico em que rapidamente – com sorte – você se livra de todos os lugares-comuns sobre o objeto do desenho. Mais que inventar, o difícil é abandonar as virtudes acumuladas. O que se descobriu ontem já não vale mais. Não é possível chegar ao novo sem primeiro abandonar alguma coisa.

Há uma moral nisso. Somos retidos pela avareza, em especial quando não só nos enamoramos por algo que descobrimos, mas também temos certeza de que é algo bom. Há quem, trabalhando diante do objeto, use continuamente a bagagem de ontem, trabalhe sem olhar de verdade, sem nenhum trabalho de observação.

Por que tenho tanta relutância diante do desenho de observação? E por que busco todos os pretextos para não fazê-lo? É difícil dizer a verdade sobre qualquer coisa o representar a si mesmo por meio de uma outra coisa. O que procuro fazer é dizer com a pintura algo além daquilo que o olho vê. Minhas pinturas, mais que pinturas independentes, são partes de uma bancada, objetos sobre uma bancada de desenho, uma bancada de pintor.

Os lápis e as outras coisas que faço servem para dizer que essa pintura não é minha, mas de outrem, talvez “daquele pintor”, mas não propriamente minha. Sou mais regente de orquestra, digamos, que pintor às voltas com a pintura. Meu trabalho diz certas coisas sobre certas ouras coisas; e, quando é pintura, diz certas coisas sobre a pintura, e não se limita a dizer que isto é o que é. Se introduzo um sinete numa pintura, eu o faço para mostrar que essa cor não é uma cor de verdade, é o símbolo da coisa pintada, assim como o sinete é o símbolo do homem. Não sei bem se isso é um sinal de modéstia ou o oposto.

Minha evolução começou de baixo, dos cartuns. Aprendi trabalhando e consegui escapar de alguns becos sem saída, vulgaridades do desenho humorístico e banalidades da arte comercial -, conservando sempre um pouco desse elemento de mediocridade, quase vulgaridade, que não quero abandonar, pois julgo necessário, à maneira de alguém que, mudando de classe social, não quer se separar da mulher e dos velhos amigos.

Um desenho de observação revela muito de mim. Nos outros desenhos – nos desenhos feitos com a fantasia -, faço apenas o que quero e mostro a mim e ao mundo como bem entender, ao passo que, no desenho de observação, o protagonista já não sou eu, que me torno uma espécie de servo, de personagem secundário. Sou arrastado de tal maneira pela realidade que tenho diante de mim que esqueço de mim mesmo e trabalho como em transe, buscando singularizar a realidade, fazendo o desenho sem me dar conta de que o estou fazendo. E assim tenho medo de que o desenho revele certas partes de mim mesmo, certas zonas de vulgaridade em que não digo a verdade, lanço mão do que já sei, dos lugares-comuns, e vejo em mim mesmo, isto é, no desenho que estou fazendo, alguns dos meus defeitos constantes: terminar sem terminar, cansar e renunciar a insistir num ponto que seria essencial; por timidez ou por preguiça, deixo de insistir, e as coisas não terminam como deveriam, a promessa é mais abundante que o resultado. Há por vezes alguma coisa de sedutor no que faço, mas que seria bom de verdade se eu continuasse seriamente até o fim, se mantivesse a promessa.

Tendo terminado um desenho de observação, não consigo deixar de retomá-lo depois, para controlar e refazer tudo com a cabeça fria. Só quando já passou muito tempo consigo rever esses desenhos sem o olho clínico de quem acabou de desenhar, mas apenas com a benevolência que um pai dedica ao filho. Mas, na hora, sempre suspeito do que fiz sem minha própria benção. Sou o contrário de um expressionista. E, de resto, também de um impressionista.

Directions on Flickr.

Fri, 09 Sep 2011 00:06:30 -0300

Directions on Flickr.

Xerife on Flickr.

Fri, 09 Sep 2011 00:00:50 -0300

Xerife on Flickr.

Tree on Flickr.

Thu, 08 Sep 2011 07:31:00 -0300

Tree on Flickr.

Cats on Flickr.

Thu, 08 Sep 2011 07:31:00 -0300

Cats on Flickr.

Ipê roxo on Flickr.

Thu, 08 Sep 2011 07:31:00 -0300

Ipê roxo on Flickr.

Forma e Conteúdo

Mon, 05 Sep 2011 13:35:25 -0300

Rodrigo Naves

Numa obra de arte, considero a forma mais relevante que o tema. Em um quadro ou romance, não são as figuras ou as histórias que mais contam. Caso contrário seria impossível apreciar a música. Enquanto apenas dispomos o mundo e distribuímos José, Pedro e Maria sobre uma campina ou pelas ruas de uma cidade, ainda não fazemos arte. Apenas exercemos um poder que pouco difere da arrumação dos móveis numa casa ou de objetos num armário. Coisas e animais têm sua vida e contêm trajetórias mais ou menos interessantes. Sofás, mesas, peixes ou camisas tornam-se por vezes arte. Precisam porém deixar de estar à mão, como algo de que nos servimos assim sem mais.

Van Gogh pintou cadeiras. Chardin, pratos de estanho. Em suas telas, cadeiras e pratos não se caracterizam por uma função. Não há segredo nisso. Uma cadeira de Van Gogh guarda a fadiga de todos que descansaram nela. E um prato de Chardin contém a luz que pode aproximar todos os seres. Na maneira de pintar de Van Gogh o trabalho árduo encontra redenção e grandeza. E para Chardin interessa fazer do reflexo da luz num rude prato de estanho o momento em que a solidez das coisas é suspensa e todos os arranjos se tornam possíveis.

Devo estar sendo menos preciso e econômico do que gostaria. O assunto porém é espinhoso e me falta a forma que julgo reconhecer em outros. O que convém acentuar é que a cadeira de Van Gogh não pode ser levada de lá para cá justamente porque estabeleceu vínculos que a fizeram dependente de uma trama de relações infinitamente superior à vontade que a moveria de um canto para outro. Creio que não haveria necessidade de arte se nos satisfizéssemos com os nexos que experimentamos corriqueiramente. E portanto considero que a forma artística reside na construção desse outro complexo de relações que remete ao mundo que conhecemos, ainda que lhe voltemos as costas.

Não penso que essa outra estrutura decorra da imaginação ou de fabulações misteriosas. Raramente se requer maior contato com o mundo. A forma artística tira sua força de momentos que experimentamos de maneira falha na realidade e aos quais procuramos restituir sua inteireza. Por isso a arte nos faz sentir melhores do que somos e por isso consideramos a atividade artística uma forma superior de trabalho.

Se a grandeza da arte reside de fato nessa renúncia à manipulação das coisas — o que é corrente —, deve ela ter origem num tipo de percepção que também renuncie ao controle e à dominação. Não me parece acaso que tradicionalmente se associe a intuição à criação artística. Por ela acedemos incontroladamente a um ritmo difuso que aos poucos reivindica um desdobramento mais acabado.

Há pessoas que encontram essa expressão na própria maneira de viver. São homens e mulheres que tiram proveito da vida como um lutador de judô se vale dos movimentos de seu oponente. Confesso que os invejo. Em geral dá-se a esse comportamento o nome de sabedoria. No entanto é mais freqüente que a busca por uma nova forma de articulação se revele por obras que são, simultaneamente, parte do mundo e sua recusa.

Tenho pretensões artísticas, ainda que uma profunda insegurança dificulte uma adesão irrestrita a essa atividade. Por vezes, no entanto, penso que haja nisso mais que razões psicológicas. Sinto aqui e ali o contato furtivo com movimentos intensos, sinais que prenunciam uma realidade mais soberana que as que conheço. Me concentro, procuro encontrar instrumentos que me clareiem a mente e dêem curso àquilo que se manifesta apenas timidamente. Em vão. A coisa me escapa entre os dedos. Pode ser falta de talento. Mas temo também ser hoje quase inaudível o rumor que moveu tantos engenhos.

Hibiscus on Flickr.

Mon, 05 Sep 2011 13:26:00 -0300

Hibiscus on Flickr.

Azaleia on Flickr.

Mon, 05 Sep 2011 13:26:00 -0300

Azaleia on Flickr.

Galho on Flickr.

Mon, 05 Sep 2011 13:26:00 -0300

Galho on Flickr.

Florzinha on Flickr.

Mon, 05 Sep 2011 13:26:00 -0300

Florzinha on Flickr.

Rosa on Flickr.

Mon, 05 Sep 2011 13:25:00 -0300

Rosa on Flickr.

Fruto on Flickr.

Mon, 05 Sep 2011 13:25:00 -0300

Fruto on Flickr.